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乐谱学习的相关知识
  发布者:学科专家  发布时间:2014-06-12

 1.音乐需要记录 
  音乐是时间的艺术,就一部音乐作品的表演而言,具有转瞬即逝的特点。当人们想把自己唱出、奏出或别人唱出、奏出的音乐记录下来时,仅仅依靠口传心授是无法长期、广泛、准确流传的。《诗经·大序》中说:“言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这说明了诗、歌、舞是同源一体相互联系的。可是,我国远古时期的诗依赖着甲骨文流传下来;舞蹈也依靠着出土文物中的雕刻和绘画可以再现先民们舞姿的风采;而音乐由于没有“乐谱”的记载,很多美妙动人的音乐很难再现了。《论语·述而七》中记载着公元前517年左右孔子在齐国听到《韶》的音乐而三月不知肉味的故事。孔子认为《韶》尽善尽美。《史记·夏本纪》中担薄渡亍费葑嗟健扼锷亍返牡诰哦问保骸胺锘死匆牵偈蘼饰琛薄H欢捎诿挥小渡亍防值睦制祝裉斓娜嗣鞘呛苣言僖槐ザA恕?br>   可以这样说,世界上无数美妙的音乐——如民歌等,在代代口授相传的过程中不知遗失了多少。 
  把音乐记录下来,以免遗失,以免失传,以免走样,是人们千百年来的心愿。人们在历史的长河中不断创造、积累、改进记录音乐的方法,创造了记谱法的历史。 

  2.历史发展中的乐谱 
  人类记录音乐创造了多种多样的记谱方法。由于国家、地区、民族、时代的不同,这些乐谱存在着很大的差异。但无论哪种乐谱都有一个共同点,就是力图准确地记录下来音乐的各种要素,如音高、音值、音强、乐器及人声演奏演唱的方法及表情记号等。 
  世界上使用过的音乐记谱法有很多,现择要介绍如下: 
  (1)文字谱。 
  用文字、数字等表示每个音的音高,用其它辅助手段来表示节奏的记谱法。 
  a.宫商谱。《史记》中记载的宫商谱,开始以宫、商、角、徵、羽五个字记录五声音阶,以后又增加变宫、变徵、清角、闰等以记录七声音阶。有些人还将它们与方位、星宿、季节等等联系起来。宫商谱如图: 
 
  b.律吕谱。律吕谱是依据我国三分损益所制定的十二律的每一律的头一个字来记谱的,如: 
 
下图为用律吕谱记载下来的最早的诗经谱。 
 
  宋传唐开元十二风雅诗经谱,虽不可信为唐谱,但仍算最早诗经谱。 

  c.二四谱。二四谱是流行于广东潮汕及福建漳州一带的古老文字记谱法。以二、三、四、五、六表示音高,即相当于sol、la、do、re、mi。二四谱与简谱唱名音名对照见下表。 
 
  d.工尺谱。工尺谱历史悠久,是我国民间至今仍然使用的一种文字谱。广泛用于记录戏曲、曲艺、民歌、器乐等。近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样,它既表示音高又表示唱名,其音的高低顺序是: 
 
  e.锣鼓谱。锣鼓谱是根据中国民间打击乐或戏曲锣鼓音乐的念唱口诀——锣鼓经记写的谱式。最早的锣鼓经是用模拟乐器声音的汉字记写,从20世纪二 三十年代,又结合现代乐谱记录音值符号写成谱式。以下三例是京剧中用的锣鼓谱。 
 
  20世纪50年代以来锣鼓谱多采用拉丁字母代音字。京剧锣鼓经的状声字及奏法见下表。 
 
  f.简谱(数字简谱)。它是现在世界上使用比较多的文字谱之一。初见于欧洲,17世纪经法国天主教土苏艾蒂改进,并应用于教唱宗教歌曲。18兰椭幸叮ü枷爰衣笥旨右愿慕胩岢?9世纪经过加兰、帕里斯和谢韦等人的进一步改革和推广,才在群众中得以广泛使用。因此,这种数字简谱记谱的方法,被称为“加——帕——谢记谱法”或“谢韦记谱法”。19世纪末,简谱传到日本,再传入中国。随着清末民初学堂乐歌的兴起,简谱得以逐步使用。30年代抗日救亡歌咏运动的开展,使简谱更加广泛流传。近几十年,简谱记谱法在我国逐步得到完善。现在的音乐教材所使用的记谱法即为简谱。 
  (2)符号谱——纽姆谱 
  大约在公元7世纪产生的纽姆谱,也是一种记录音乐符号体系。如图: 
 
十二世纪中欧洲纽姆谱 
 
  有表示唱名横线(Do线)的纽姆谱 

  (3)五线谱 
  五线谱实际是在纽姆谱基础上发展起来的一种音位谱(音位谱是指根据固定的线条,以不同位置来记录音的高低的记谱法)。最初中世纪的纽姆谱是记录在天主教的“素歌”(一种无伴奏、无小节歌曲)歌词上方的一种符号,这种符号开始只表示音的起伏与重音,并不显示时值。到了公元7世纪演变成有许多符号的记谱法。这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音的音高,11世纪阿雷佐的奎多将其发展成4条线,并规定F线为红色,C线为绿色,上面记有C和F的音名,这就成为音部记号,如图: 
 
  13世纪有人使用第5根线,形成五线谱的前身。16世纪又使用了加线的办法,使音高的记载更加明确。 
  13世纪科隆教堂弗兰科创始有量记谱法,用以记录音的长短与休止(如下图)。到了14世纪,音符又增加了符尾。到了17世纪,五线谱发展逐步完善,沿用至今。 
 
  五线谱传入中国的时间,最早见于1713年的《律吕正义》续篇。19世纪中叶,随西方传教及新学兴办而有所推广。尽管时至今日,全世界多数国家都使用五线谱,但人们并不满足现状,试图改进五线谱的研究一直在进行。 
  (4)图形谱 
  利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久、十分形象,记谱形成多样。如日本的宗教音乐曲谱。 
 
    日本宗教音乐曲谱 

  20世纪中叶以来,一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱,往往自行发明或创造一些新的记谱法,有的就利用图像来记谱,如具体音乐、偶然音乐及电子音乐,均使用图像谱。如图: 
 
  最早出版的电子音乐总谱中的一页:第二练习曲,施托克豪森所作(1956) 

  所有这些都是在试图创造一种更加符合实际音响的记谱方法,同时想借助视觉补充耳朵所不能完全辨别的那一部分音乐。还有人认为这种图像谱是一种视觉的艺术、联觉的艺术,能够表现音乐的结构组织与几何关系等。在音乐教学中,近年来引进我国的一些国外音乐教学体系中也常用图形谱。如图: 
 
合唱图形谱 


  狮王出行的号角吹响了, 
  森林里百兽肃静 
    
  狮子大王威风凛凛的出场 
   
  狮王大声吼叫 
   
  小狮子紧随狮王越走越远 
   
   
  狮王大声吼  小动物不安发抖 
   
  小狮子的吼叫  全场无声全曲结束 
 
《狮王进行曲》图形谱 

 (5)奏法谱 
  用文字、数字或其它记号表示乐器的演奏方法,不表示具体发出的音高。如中国民族乐器演奏时使用的古琴谱、筝的二四谱,也有的是在工尺谱以外加注手法谱如瑟琶谱等。   
  
   明《神奇密谱》        清《五知斋琴谱》 

  又如欧洲16世纪前后一些弹拨乐器常使用奏法记谱法。五线谱通用后,演奏有些乐器,就在五线谱上方加上奏法谱。 

  3.目前我国中小学通用的两种记谱法 
  (1)简谱和五线谱 
  简谱与五线谱是目前我国最普遍使用的记谱法。 
  简谱。由于它简单明了,通俗易懂,记谱、读谱方便,对于音乐的普及和推广有重要作用,在我国广泛使用。但是,简谱确实存在记录复杂、转调及多声部作品不清晰,使表演者感到不便的问题。 
  五线谱。由于它能比较完整而直观地记录单声部与多声部的音乐,使人一目了然,便于演唱、演奏,故而为世界许多国家采用。 
  目前,我国中小学音乐教学大纲及中小学音乐国家课程标准中规定以上两种记谱法均可在教材中使用。在本教材中要向学生介绍一些五线谱知识。 
  (2)五线谱的知识 
  a.谱表。五线谱的谱表是由五条平行线构成的,共有五线四间。这五条线由低向高顺序称为:第一、二、三、四、五线。同理,四间也是由低向高排列,将第一、二线之间的空间称为第一间,其余依次为二、三、四间。如果五线四间不敷记载时,也可以在第一线之下或第五线之上临时另加短线,称为加线,因加线而形成的空间成为加间。在第一线之下的称为下加线、下加间;在第五线之上的称为上加线、上加间。如图: 
 
 
  b.谱号。五线谱的谱表上一定要记上这种或那种谱号,才具有具体表示音高的意义。谱号是确定谱表对绝对音高的符号。高音谱号,又称G谱号,谱号起始位置为小字一组g音的位置。低音谱号,又称F谱号,谱号起始位置为小字组f音的位置。此外还有C谱号。 
 
G谱号的写法 
 
G谱号的变迁 
 
F谱号的写法 
 
F谱号的变迁 

  c.音符。由符头、符干、符尾组成。符头分为白符头、黑符头。 
 
 d.休止符。小节内休止符如下: 
 
  长休止符。可以表示休止二小节、三小节或更多的小节。如图: 
 
  e.常用附点音符及附点休止符。如下: 
 
 f.简谱、五线谱对照见教材小网站。

 


 
  相关评论 点击数:3132     评论数:5    
游客     发表评论于:2014-12-16 15:24:53
学习了。
游客     发表评论于:2015-3-14 8:56:04
通过学习,了解了很多知识,谢谢
游客     发表评论于:2014-9-9 11:15:09
很好
游客     发表评论于:2014-9-9 11:15:44
很好
游客     发表评论于:2014-9-9 11:16:06
很好
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