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审美、创造、母语、器乐化
  作者:朱则平   发布者:学科专家  发布时间:2014-06-12

 以审美和创造为主体,以实施民族民间音乐母语的教育和班级课堂教学器乐化为特色(两翼),加强音乐教育科研、加强城乡音乐教育协同发展、培养造就青年音乐教师骨干群,形成优质、高效、有特色、可持续发展的广州音乐教育体系。

  普通中小学课程体系是一个课程生态系统,不同的学科在这个生态系统中都具有不同的生态功能,也就是说它们各自具有其他学科不可替代的功能与作用。因此,课程生态系统中的所有学科都缺一不可,具有互相不可替代的作用,学科与学科之间是一种互生共荣的关系。

  语数外等学科十分强调其工具性功能,而音乐、美术等艺术学科则更强调其“审美与创造”的主功能。所以,我们广州市把审美与创造列为我们音乐教育发展战略的主体。

一、审美

  “以审美为核心”是我国音乐课程标准对音乐教育教学的重要要求。音乐学科作为学校教育中实施美育的主渠道,在教学实践中审美教育当为首要任务。

  怎样在教学中贯彻此一要求?我们认为应该在设定音乐教学的“三维”目标和落实音乐教学“三维”目标的音乐教学实践过程中来加以贯彻。将强化音乐审美教育作为落实“三维”目标的关键来加以实施。

1、 要做好审美情感教育就需要把握住“情感、态度、价值观目标”的实施

  音乐艺术被称为听觉艺术、时间艺术,由于它在表达、抒发人类情感方面有突出的功效,因此也被称为情感艺术。我们强调音乐教学中的审美教育,就特别要关注审美教育的关键——审美情感教育。由此,我们就不难理解《音乐课标》为何要把“情感、态度、价值观目标”放在首位。

  我们要求每一节课的教学都必须把审美情感教育放在首位,充分落实好“三维”目标的第一维目标。无论是唱一首歌、还是演奏一首乐曲,一定要充分地理解和体验作品的审美情感内涵,准确地表达出作品的情感。“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声”这是白居易对当时歌唱者重声不重情的批判,他的音乐审美理念在今天仍然与我们新课程的审美追求是一致的。

2、 完善“过程与方法”,是实践音乐审美教育要求的重要一环

  在今天的艺术教育教学中,我们时常会感到“艺术的教学缺乏教学的艺术”。教学的艺术就是教学过程与方法的美感,这也是我们对教学过程与方法的一种审美追求。而在实际工作中,我们有些老师却十分缺乏对艺术课教与学方法的研究,甚至有些老师的教学比某些工具性学科的教学更为枯燥乏味。我们认为:每一节课都是学生的一个生命的过程,我们应该使孩子们度过一个愉悦的、且是高效学习的生命过程。通过这个过程,孩子们应该是更喜欢学习音乐,而不是讨厌学习音乐。因此,优化教学的过程与方法十分重要,实际上我们是追求一种过程的完美,或曰“过程美”。由此,我们也更加理解为什么《课程标准》把过程与方法也作为教学目标之一。

3、 扎实的知识与技能教学是确保音乐教学“以审美为核心”的基本前提

  音乐是一门艺术,它在中小学也是一门学科。作为学科,它有自身的一套系统、科学的知识体系。那么,在音乐教学中,知识与技能的教学是十分重要、也是十分必要的。特别要指出的是,音乐还是一门技能性很强的学科,比如歌唱、演奏、创作的技能要求是十分高的。

  在实践中,我们时常发现有的教师在教学中忽视对学生的基本的听音训练、读谱训练、发声训练、器乐训练、创作训练等。这样导致学生的音乐基本素养欠缺,音乐的表现与创造缺乏音乐基本功的支撑。这就直接导致音唱不准、歌唱不美、器乐演奏不完美、创作表现更是谈不上,这就使得学生在课堂的音乐表现缺乏基本的美感。或者说,学生缺乏完美表现音乐和创造音乐的基本能力。

  综上所述,把握住《课程标准》提出的“以审美为核心”的要求,是落实“三维目标”的有力抓手,至为关键。

二、创造

  纵观世界各国的音乐教育,各种先进的音乐教育体系无不体现出“创造”的主题。美国著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳认为美国的儿童艺术教育(包含音乐教育)所体现的就是“创造”二字。

  我国音乐新《课标》把“创造”作为一个重要的教学领域,也作为一个重要的价值追求,可见在音乐理论课程的建设上,我国音乐教育思想之先进已不下于发达的美国。

  不过,在学校的音乐教学实践中,情况却不能令人满意。老师们要么将音乐创作等同于创造,要么在课堂上做一些所谓“创造”的预设表演。于是,一些假创造、真表演的新八股教学套路充斥课堂,令人生厌。

  在这一背景下,我们广州市开展了一项题为《开展中小学生音乐创造活动的研究》的“十五”科研课题,全市数十所中小学参与这项课题研究。我们以点带面,以期改造过去大家对于“创造”教学的肤浅认识。我们认为音乐教育的全过程都充满着创造的契机,关键在于教师对学生的正确引导。音乐创作属于创造,但音乐创作不是音乐创造教学的全部。在实验的过程中,我市从小学到高中的老师勇于实践、积极探索,探究出各种不同的音乐创造教学模式。(例略)目前,这一课题的研究成果——《音乐教育教学中的创造主题》(音乐创造课题实验文集)正在出版中。

三、母语

  音乐是人类文化的重要体现之一,某一地域的自然生态环境往往会衍生出该地域的人类文化生态,相应的音乐文化生态也就由此形成。所以,尽管音乐是不同地域的人群相互之间无需翻译的语言,但它却又往往是最具地方特色的文化母语。中小学生如果从小就接受民族音乐母语的熏陶,不仅可以培养其爱国主义精神,同时也是对文化生态环境的保护。由此,我们不难理解奥尔夫、柯达伊这些伟大的音乐教育家为什么会极为重视民族音乐母语的学习。

  广州作为岭南音乐文化的中心,这里的孩子理应从小就接受本地的音乐母语的学习。但现实却十分令人担忧:在全球化的影响下,在这样一个内陆移民文化、岭南文化、港、澳以及西方文化交杂、境外有声媒体、包括网络文化的立体式影响下的地区,本地的很多孩子竟然不懂粤剧,不愿听粤曲、不熟悉广东音乐和广东民歌!音乐文化生态遭受严重破坏!诚然,作为鸡尾酒式的混溶性移民文化自有其优点,有利于促使学生了解和理解多元音乐文化,但本土民族音乐母语的缺失却是不可容忍的!

  针对这样的情况,我们把对学生实施岭南民族音乐母语的教育作为广州音乐教育的特色之一来加以实施。我们编写了广州地方音乐教材,鼓励教师个人引进广东本土的优秀音乐作品进入课堂,有效开掘地方课程资源。在我们举办的音乐优质课比赛和说课比赛中,我们一直强调欢迎具有地方特色的教学课例。我们的努力取得了初步的成果。一大批颇具特色的课例产生了,有的还获得国家级和省级一、二等奖。不过,我们并不看重这些所谓的获奖,而更看重面向每一个学生的、真正意义的国民音乐母语教育。

四、器乐化

  最近在黄山举行的全国音乐优质课比赛刚刚落下帷幕,本届比赛也确实取得了很大的成果,比起以往有很大的进步。但有一个方面的问题很多人都没有看到——器乐教学领域塌陷!这是一个多么严重的问题呀!显然,这说明音乐新课程的整体目标还远远没有达到!

  环顾国际,大凡先进的音乐教学法体系,无不是“器乐化”的音乐教学体系。奥尔夫教学法如此、铃木教学法如此、美国综合音乐感教学法如此、达尔克罗兹教学法如此,甚至连注重合唱教学的柯达伊教学法也有相当大的比重的器乐教学内容。可见,世界各国的音乐教学实际上主要是“器乐化”的教学。这是有其道理的。因为音乐属于听觉艺术,音乐的教学应该是听觉优先。“器乐化”的教学正好体现了“听觉优先”的理念。

  我国的音乐教学在很多方面都已取得不菲的成绩,但唯独器乐教学整体上还处于比较落后的境地,这是我国音乐教育与国际音乐教育脱节的一个重要环节。

  那么广州作为我国南方最大的国际大都市,在音乐教育“器乐化”方面理应走在全国前面。近年来,我们采用了国际通用的欧洲八孔系列竖笛开展课内外的教学,取得了初步的成果。我们提出“人人竖笛、人人合奏、人人高素质”的要求,并采取了如下做法:

  1、开展长培短训,提高教师水平

  如:举办广州大学教师器乐教学研究班;结合教研活动举办短期器乐教学培训班;举办长期的免费教师竖笛培训班;成立教师竖笛乐团;应邀赴各区进行培训。

  2、制定指导意见,规范器乐教学制度

  3、举办课堂课外器乐比赛,推动器乐教学普及

  4、开展课题研究,促进器乐教学水平的提高

 
  相关评论 点击数:590     评论数:8    
游客     发表评论于:2014-7-8 22:06:20
学到东西了,谢谢老师!
李海金     发表评论于:2015-1-1 11:39:26
《课程标准》提出的“以审美为核心”的要求,是落实“三维目标”的有力抓手,至为关键。要认真学习,仔细研究…………
李海金     发表评论于:2015-1-1 11:52:55
音乐教育是素质教育的一个重要方面,各校都要认真抓好,全面落实!
李海金     发表评论于:2015-1-1 11:54:34
“以审美为核心”是我国音乐课程标准对音乐教育教学的重要要求.
李海金     发表评论于:2015-1-1 11:54:42
“以审美为核心”是我国音乐课程标准对音乐教育教学的重要要求.
李海金     发表评论于:2015-1-1 11:54:44
“以审美为核心”是我国音乐课程标准对音乐教育教学的重要要求.
游客     发表评论于:2015-5-5 15:19:40
很受用!感谢
胡晓燕     发表评论于:2014-9-16 21:28:51
阐述详细,突出了审美在音乐中的重要性!
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